Elle voit la couleur, l’ombre et la lumière comme des fragments d’entités qui se chevauchent, à la fois indépendants et en interdépendance. Les interactions entre les teintes et les nuances créent des effets visuels qui font ressentir avec force leur dynamisme.
Ses œuvres allient la brutalité du cubisme au surréalisme, tout en invitant à une exploration délicate de la profondeur. Son style est unique, façonné en défiant les conventions, jouant avec
des formes angulaires et des couleurs vives.
Toujours influencée par sa propre imagination, elle misera sur la déconstruction des formes et l’analyse des volumes pour introduire des couleurs plus vives, tout en cherchant à synthétiser les différentes perspectives de ses personnages. Les éléments vitaux comme l’eau, le vent, le feu, le temps, la terre et l’espace sont des éléments phares dans ses histoires. Puis l’amour, la peur, la force et la joie feront pour leur part les fils conducteurs qui harmoniseront les éléments avec le message émotif transmis.
Il lui faudra près d’un an de croquis pour véritablement comprendre le morcellement de l’ombre et la lumière qu’elle veut réaliser avec ses propres formes géométriques. Cela commencera par des formes circulaires qui tranquillement se changeront en formes plus angulaires tout en continuant de fragmenter la lumière. Avec le temps, elle peaufine son esthétisme pour donner plus de caractère à ses œuvres.
Je propose des ateliers où l’on apprend à voir la lumière autrement. Non pas comme un simple éclat, mais comme une matière qui se fragmente, se déploie et se reconstruit. Ensemble, nous explorerons comment le morcellement transforme une image, comment chaque éclat devient une facette du réel. Ces ateliers sont un espace de découverte, de création et d’émerveillement, où la lumière se laisse enfin apprivoiser.
Sur une toile, tout peut devenir langage. Les peintures acrylique, les encres, glissent, se superposent, se répondent. Les médiums de texture, comme le mortier ou le gel, sculptent la surface et font naître des reliefs. Les collages, papiers, tissus et pigments bruts ajoutent des fragments du monde. Même le sable, la poudre de marbre ou le graphite trouvent leur place. Chaque matière apporte sa voix, sa densité, sa lumière. Ensemble, elles transforment la toile en un terrain vivant où tout peut prendre forme.
